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19세기 영국에서 시작된 미술공예운동은 디자인의 역사를 공부할 때 대부분의 경우 처음 장에 등장한다. 산업생산에 반대해 중세로 돌아가고자 했던, 수공과 아름다움을 추구했던 사회주의 운동으로 사상가 존 러스킨의 영향으로 윌리엄 모리스에 의해 진행되었고, 유럽의 아르누보, 일본의 민예 운동까지 그 영향 아래에 있다고 보는 여러 연구 및 전시도 진행된 바 있다.

하지만 궁금해진다. 우리는 미술공예운동에 관해 얼마나 알고 있을까? 수공으로 아름다운 사물을 만드는 데 큰 비용이 소요되었기 때문에 유토피아를 꿈꾸던 이들의 실패한 시도라는 평가 이외에 우리는 무엇을 알고 있는 것은 무엇인가?

미술공예운동은 책, 그래픽, 건축, 실내 장식, 정원 디자인 등 일상에 침투했던 일종의 문화이자 사회 현상이었다. 특히 영국의 중산층과 상류층을 위한 인테리어 디자인의 유행을 이끌었고, 정직하고 단순한 형태로 나름의 이상을 시각화하려는 시도도 단행했다. 이는 정직한 디자인으로 구성된 생활환경이 그곳에 거주하는 이의 도덕적 품성을 향상하는 데 도움이 된다는 생각에서 비롯되었다.

19세기 중반까지 온갖 과거의 장식 양식을 선택적으로 차용하는 절충주의로 인해 삶의 공간은 지나치게 장식적이었는데, 19세기 중반을 지나며 단순함을 추구하는 경향이 강해진 것이다. 그 중에서도 금속 및 은공예 분야에서 기술적인 면과 미적인 면에 있어 괄목할 만한 성장이 있었다.

미술공예운동은 유럽의 아르누보 운동과 특히 일본의 민예 운동에도 큰 영향을 주었다. 유럽에서는 그 주요 인물 중 한 명으로 애쉬비의 이름이 떠오른다. 애쉬비는 건축가이자 디자이너로 가구를 디자인하며 실내를 장식하고, 금속기물과 은공예 분야에서도 창조적인 작업을 펼쳤다. 이러한 미술공예운동의 영향으로 많은 예술가들이 창작 활동에 참여하게 되었으며, 더욱 다양하고 현대적인 디자인과 공예 작품들이 탄생하였다.

미술공예운동은 오늘날에도 그 영향력과 중요성을 유지하고 있다. 전통적인 기술과 현대적인 디자인의 결합으로 다양한 분야에서 창조적인 작품들이 만들어지고 있으며, 수공예 작품들은 예술시장에서도 높은 인기를 얻고 있다. 따라서 우리는 미술공예운동에 대해 더 많이 알고 연구하여 그 가치와 역사를 더욱 높이는 것이 중요하다.

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