• 목록

• 페이스북 공유
• 트위터 공유

어떤 작가들은 자신의 인생과 작품을 끊임없이 엮어가며 그림을 그리고 있습니다. 예술은 그들에게 진실한 감정과 경험을 전달하는 수단이 되기도 합니다. 그 중 한 명이었던 르누아르(Le Nôtre)도 그러한 작가 중 한 사람입니다.

르누아르는 1881년 프랑스 파리 근교의 샤투 섬에서 젊은 여성과 아이의 초상화를 그리고 있습니다. 그의 그림은 부드럽고 화사하며, 보는 이에게 미소를 자아내게 합니다. 그러나 그의 마음은 그림과는 달리 소용돌이치고 있습니다. 그림 속 두 사람의 모습을 보면서 르누아르는 예전에 가난 때문에 헤어져야 했던 연인과 그들의 딸이 떠올랐습니다. 당시에는 가난한 작가로서 성공하지 못한 자신을 비난하며 후회합니다. 그렇다면 성공한 화가였다면, 돈을 많이 벌 수 있었다면 그녀와 딸도 지금 이곳에 함께 앉아 웃고 있을 것이라고 생각합니다.

르누아르의 고난은 사귀던 연인과의 사이에서 딸을 낳고, 가난한 이유로 그 딸을 입양 가족에게 보낸 후 그녀와 헤어진 뒤부터 시작됐습니다. 이는 결코 잘한 일은 아니었지만, 그 후 르누아르는 내면에서 큰 고통을 겪었을 것입니다. 그러나 그는 행복한 그림만을 그렸습니다. 어떤 어려움에 처하더라도, 그의 그림은 스스로에게 행복을 선물하는 것이었습니다. 르누아르에게는 과연 무슨 일이 있었을까요? 왜 그는 행복한 그림만을 그렸을까요?

매일 굶어도 즐거웠던 젊은 화가 르누아르는 가난한 집안에서 태어났습니다. 열두 살 때부터 그는 도자기에 그림을 그리는 일을 하며 생계를 유지해야 했습니다. 어린 나이에 가혹한 일을 해야 했지만, 그에게는 그림 그리기가 즐거움이었고 재능도 뛰어났습니다. 그는 공장이 망하고 난 뒤에도 계속해서 그림 그리는 일을 이어나갔습니다. 번 돈을 모아 스물한 살에는 미술 학교에 입학했습니다.

미술 학교에서 르누아르는 성실하고 실력 있는 학생으로서 주목받았습니다. 그러나 그는 항상 선생님들이 요구하는 "정답"이 아닌 자신의 마음으로 그림을 그렸습니다. 어느 날 선생님 중 한 분이 그의 그림에 대해 이야기했습니다. "르누아르, 네 그림은 정확하지 않아. 하지만 그 속에 네가 담고 싶은 마음과 감정이 가득해. 그런 그림이야말로 진정한 예술이야."

그 순간 르누아르는 자신의 그림이 담고 있는 진심과 감정이 진정한 예술이라는 것을 깨달았습니다. 그 이후로 그는 결코 다른 사람들의 평가나 기준에 맞추려 하지 않았습니다. 그 대신에 자신의 마음과 감정을 충실히 그림에 담아냈습니다. 그의 작품은 그의 인생과 밀접하게 연결되어 있었습니다. 르누아르는 그림을 그리는 것을 통해 자신의 내면을 탐구하고, 그 안에 있는 행복을 찾아갔던 것입니다.

르누아르의 그림은 그 자신의 삶과 작품을 깊이 있게 드러내는 예술작품입니다. 그는 어려움과 고통 속에서도 행복한 그림만을 그렸습니다. 그의 그림은 그 자체로써 그의 내면을 담은 증거였고, 그의 작품은 누구에게나 희망과 위로를 전달했습니다. 오늘은 르누아르의 삶과 작품을 되돌아보면서 그의 힘과 열정을 다시금 기리고자 합니다. 그가 남긴 작품은 우리에게 큰 영감과 용기를 줄 것입니다.

추천

0

비추천

0