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“제가 그림을 그린 지 벌써 60년이 됐습니다. 나는 여전히 그림을 그립니다. 그렇습니다. 저는 아직도 이 일을 무척이나 즐기고 있습니다.”

‘우리 시대 최고의 미술 거장’으로 불리는 데이비드 호크니(86)의 목소리와 함께 가로 18.5m, 세로 26m, 높이 12m의 전시장 전체가 50분의 상영시간 내내 시시각각 모습을 바꾼다. 작품을 그리는 호크니의 손, 그에 따라 호크니의 그림 속에서 꽃을 피우듯 모습을 드러내는 식물들, 오케스트라 음악의 리듬에 맞춰 색을 바꾸는 휘황찬란한 조명…. ‘지금이 감동받을 시간’이라고 부채질하려는 제작 의도가 선명하게 느껴지지만, 호크니의 팬이라면 도저히 감동받지 않을 수가 없다. 그가 인생 말년의 3년을 쏟아 만든 작품 속에 들어와 있기 때문이다.

호크니가 제작한 몰입형 미디어아트 작품 ‘데이비드 호크니: 비거 앤드 클로저(Bigger & Closer)’가 지난 1일 서울 고덕동 ‘라이트룸 서울’에서 막을 올렸다. 이 작품은 평생 회화와 드로잉, 사진 콜라주, 아이패드 그림 등 새로운 형식을 끊임없이 시도해온 호크니의 또 다른 도전이다. 서울은 지난 2월 영국 런던에서 첫선을 보인 이 작품의 첫 해외 행선지. 여러모로 낯선 이 전시의 막전막후, 작품을 즐기는 방법을 들어봤다. 이때까지 나왔던 몰입형 전시 대부분은 작고한 거장의 작품으로 만든 일종의 미디어아트였다. 이런 작품은 작가의 손이 닿지 않은 것은 물론 승인조차 얻지 못했기 때문에 본질적으로 ‘팬아트’였다. 그러나 호크니의 작품은 그가 직접 기획하고 내레이션에 참여한 몰입형 전시로, 그의 예술적 열정과 직접적인 참여가 느껴진다.

이번 전시는 미디어아트와 회화, 조명, 음악 등 다양한 예술 요소를 결합한 혁신적인 시각적 경험을 선사한다. 눈앞에 펼쳐지는 호크니의 그림들과 그 속에서 피어나는 식물들, 색다른 조명과 음악이 하나로 어우러져 관람객들을 아찔하게 만든다. 작품을 감상하는 동안 호크니의 목소리가 이어지면서, 그의 작품에 대한 열정과 즐거움을 공유할 수 있다. 이 작품은 단순한 예술 작품만이 아니라 호크니의 예술적인 세계와 그의 인생에 대한 진솔한 이야기를 담고 있다.

‘데이비드 호크니: 비거 앤드 클로저’는 세계적으로 유명한 화가 데이비드 호크니의 예술적 업적과 대담한 도전을 엿볼 수 있는 기회이다. 그의 작품과 이야기를 통해 예술의 가치와 창조의 열정을 다시 한 번 생각해볼 수 있는 계기가 될 것이다. 이번 전시는 서울에서만 개최되는 특별한 기회이므로, 예술을 사랑하는 사람들에게는 놓치지 말아야 할 특별한 경험이 될 것이다.

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