20세기 이후 여성들의 공예를 미술사에서 일종의 수공예로 취급했던 시대
20세기 이후 많은 남성 미술사들은 여성들이 만든 제작물을 공공연히 집안에서 하는 수공예 정도로 취급했다. ‘공예(crafts)’ 혹은 ‘포크아트(Folkarts)로 부르며, 순수예술(Fine Arts)과 분류를 달리했다.
누비이불, 의류 등을 만드는 기술 퀼트는 대표적인 여성의 일, 수공예 취미였다. 퀼트가 새로운 조명을 받게 된 것은 1876년 독립선언 100주년을 맞아 미국 필라델피아에서 열린 ‘세계박람회(Centennial International Exhibition of 1876)’ 미국관에 퀼트를 비롯한 공예품들이 다수 선보이면서부터다.
이중 ‘1876 센테니얼 퀼트(1876 Centennial Quilt)’는 독수리, 깃발, 자유 모자, 머스킷, 별, 대포알, 자유의 종, 조지와 마사 워싱턴, 라파예트의 초상화 등의 애국적인 모티브가, 뒷면에는 자유의 종에 둘러싸인 독립선언서 본문과 독립운동 애국자들의 이름으로 연결된 13개 식민지의 도장을 아플리케한 퀼트 작품이다.
1960년 미국에 페미니즘과 히피문화를 비롯한 B급 문화가 확산되면서 현대미술가들이 도자기, 퀼트 등 공예를 새로운 예술 표현 수단으로 활용하기 시작했다. 조나단 홀스타인(Jonathan Holstein)과 게일 반 데르 후프(Gail van der Hoof)가 1971년 휘트니미술관(Whitney Museum of American Art in New York City)에서 기획한 ‘미국 퀼트의 추상적 디자인(Abstract Design in Amerian Quilts)’전은 여성들과 아웃 사이더들의 유산으로 치부되던 퀼트와 동시대 현대회화를 비교하며 착시, 반복, 색, 그리고 그래픽 등 시각적인 요소들을 강조하였다.
이처럼 여성들이 만든 공예 작품들은 과거부터 남성 중심의 예술계에서 무시되었고, 일종의 부차적인 취미로 간주되었다. 그러나 20세기 이후에는 여성 미술가들의 노력과 페미니즘 운동의 진전에 따라 여성의 공예 작품들이 더욱 인정받고 평가되고 있다.
여성들의 수공예 작품 중 퀼트는 특히 미국에서 큰 인기를 얻었다. 퀼트는 각각 다른 패턴과 색상으로 이루어진 작은 조각들을 견고하게 연결하여 이불이나 벽걸이 등의 작품을 만드는 기술이다. 퀼트 작품은 여러 가지 형태와 주제를 다루며, 특히 미국의 역사와 문화적인 요소들이 자주 등장한다.
1876 센테니얼 퀼트는 미국 독립선언 100주년을 기념하기 위해 만들어진 작품으로, 애국적인 모티브와 독립운동에 대한 연결된 도장들로 구성되어 있다. 이러한 애국적인 퀼트 작품은 미국의 역사와 정체성을 상징적으로 나타내는 중요한 예술 작품으로 평가받고 있다.
또한, 20세기 이후에는 공예 작품들이 예술의 범주 안에 들어가게 되었다. 특히 1960년대 이후의 페미니즘 운동과 문화적 변화에 따라 여성들은 자신들의 공예 작품을 예술의 한 형태로 주장하며 더욱 적극적으로 활동하게 되었다. 예술계에서 여성들의 공예 작품이 더욱 인정받고 강조되는 추세이며, 퀼트 역시 이에 대표적인 사례 중 하나이다.
조나단 홀스타인과 게일 반 데르 후프는 1971년 휘트니미술관에서 열린 전시를 통해 퀼트와 현대회화를 비교하였다. 이전까지 공예는 순수예술과는 별개로 취급되어왔지만, 이들은 퀼트의 추상적인 디자인과 시각적인 요소들을 강조하여 공예와 현대미술의 융합을 시도하였다. 이를 통해 퀼트 역시 예술적인 가치를 가진 작품으로 인식되고 있음을 보여주었다.
결론적으로, 20세기 이후에는 여성들의 공예 작품들이 예술의 한 형태로 인정받고 있으며, 퀼트를 비롯한 공예 작품들은 여성의 예술적 표현 수단으로서 더욱 강조되고 있는 것으로 볼 수 있다. 앞으로도 여성 미술가들의 노력과 예술계의 변화에 따라 공예 작품들이 더욱 더 인정받을 것으로 기대된다.
누비이불, 의류 등을 만드는 기술 퀼트는 대표적인 여성의 일, 수공예 취미였다. 퀼트가 새로운 조명을 받게 된 것은 1876년 독립선언 100주년을 맞아 미국 필라델피아에서 열린 ‘세계박람회(Centennial International Exhibition of 1876)’ 미국관에 퀼트를 비롯한 공예품들이 다수 선보이면서부터다.
이중 ‘1876 센테니얼 퀼트(1876 Centennial Quilt)’는 독수리, 깃발, 자유 모자, 머스킷, 별, 대포알, 자유의 종, 조지와 마사 워싱턴, 라파예트의 초상화 등의 애국적인 모티브가, 뒷면에는 자유의 종에 둘러싸인 독립선언서 본문과 독립운동 애국자들의 이름으로 연결된 13개 식민지의 도장을 아플리케한 퀼트 작품이다.
1960년 미국에 페미니즘과 히피문화를 비롯한 B급 문화가 확산되면서 현대미술가들이 도자기, 퀼트 등 공예를 새로운 예술 표현 수단으로 활용하기 시작했다. 조나단 홀스타인(Jonathan Holstein)과 게일 반 데르 후프(Gail van der Hoof)가 1971년 휘트니미술관(Whitney Museum of American Art in New York City)에서 기획한 ‘미국 퀼트의 추상적 디자인(Abstract Design in Amerian Quilts)’전은 여성들과 아웃 사이더들의 유산으로 치부되던 퀼트와 동시대 현대회화를 비교하며 착시, 반복, 색, 그리고 그래픽 등 시각적인 요소들을 강조하였다.
이처럼 여성들이 만든 공예 작품들은 과거부터 남성 중심의 예술계에서 무시되었고, 일종의 부차적인 취미로 간주되었다. 그러나 20세기 이후에는 여성 미술가들의 노력과 페미니즘 운동의 진전에 따라 여성의 공예 작품들이 더욱 인정받고 평가되고 있다.
여성들의 수공예 작품 중 퀼트는 특히 미국에서 큰 인기를 얻었다. 퀼트는 각각 다른 패턴과 색상으로 이루어진 작은 조각들을 견고하게 연결하여 이불이나 벽걸이 등의 작품을 만드는 기술이다. 퀼트 작품은 여러 가지 형태와 주제를 다루며, 특히 미국의 역사와 문화적인 요소들이 자주 등장한다.
1876 센테니얼 퀼트는 미국 독립선언 100주년을 기념하기 위해 만들어진 작품으로, 애국적인 모티브와 독립운동에 대한 연결된 도장들로 구성되어 있다. 이러한 애국적인 퀼트 작품은 미국의 역사와 정체성을 상징적으로 나타내는 중요한 예술 작품으로 평가받고 있다.
또한, 20세기 이후에는 공예 작품들이 예술의 범주 안에 들어가게 되었다. 특히 1960년대 이후의 페미니즘 운동과 문화적 변화에 따라 여성들은 자신들의 공예 작품을 예술의 한 형태로 주장하며 더욱 적극적으로 활동하게 되었다. 예술계에서 여성들의 공예 작품이 더욱 인정받고 강조되는 추세이며, 퀼트 역시 이에 대표적인 사례 중 하나이다.
조나단 홀스타인과 게일 반 데르 후프는 1971년 휘트니미술관에서 열린 전시를 통해 퀼트와 현대회화를 비교하였다. 이전까지 공예는 순수예술과는 별개로 취급되어왔지만, 이들은 퀼트의 추상적인 디자인과 시각적인 요소들을 강조하여 공예와 현대미술의 융합을 시도하였다. 이를 통해 퀼트 역시 예술적인 가치를 가진 작품으로 인식되고 있음을 보여주었다.
결론적으로, 20세기 이후에는 여성들의 공예 작품들이 예술의 한 형태로 인정받고 있으며, 퀼트를 비롯한 공예 작품들은 여성의 예술적 표현 수단으로서 더욱 강조되고 있는 것으로 볼 수 있다. 앞으로도 여성 미술가들의 노력과 예술계의 변화에 따라 공예 작품들이 더욱 더 인정받을 것으로 기대된다.
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박성*
좋은 정보 담아갑니다.
김한*
정말 대책없네요.
이동*
정말 최고예요!
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