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1960~70년대 젊은 작가들의 실험과 도전

1960~70년대를 관통하는 동안, 젊은 20~30대 작가들은 새로운 예술을 위해 치열하게 실험하고 도전했습니다. 그들의 노력과 열정은 내적 갈등이 컸을 뿐만 아니라 외적으로도 쉽게 사회의 이해와 동의를 받기는 어려웠습니다.

당시, 그들의 행위와 작업은 전통적인 수묵채색화에 갇혀있는 일반 국민들의 고정적인 관념과 부딪혀야 했습니다. 일부 지식인들을 제외하고는 대부분 그들의 행위와 작업을 하찮은 장난으로 여겼습니다. 특히 해프닝은 "웃지 못할 촌극" 정도로 인식되었습니다.

수천 년 동안 전해져온 농경문화와 유교문화는 서구의 모더니즘을 수용하기 어렵거나 아직 익숙하지 않은 서구의 미학이 관습의 규범으로 자리 잡지 못한 상황이었습니다. 그렇기 때문에 젊은 작가들의 반예술적, 반문명적, 반 합리주의적인 새로운 예술은 무시받는 것이 불가피한 현실이었습니다.

따라서 당시에는 이들의 행위와 예술이 "예술적인 쇼"로 인식되었습니다. 이들의 현실인식과 작업에 대한 이해도도 마찬가지였습니다.

젊은 작가들은 최초의 해프닝인 "비닐우산과 촛불이 있는 해프닝"을 실연한 후 다음과 같이 자신들의 작업을 설명했습니다. "해프닝이란 캔버스를 벗어난 우연적인 행위와 물체와의 충돌에서 일어나는 미적 사건이며, 그 자체가 표현 행위입니다. 우리가 행한 해프닝은 단순한 제작 행위이며 미술 현실의 틀과 관념적 질서에서 벗어난 의식의 표백입니다. 이 해프닝에서 현실과의 어떤 연상 작용을 얻을 생각은 버리세요. 우연한 행위와 물체와의 충돌에서 일어나는 아름다운 현상을 직접 체험하는 것이 이 작업의 전부입니다."

하지만 이러한 과정에서 젊은 작가들은 자신들의 작업을 위해 힘들게 행동해야 했습니다. 외부로부터의 비판과 무시, 그리고 이들의 예술적인 방식에 대한 이해 부족이 그들을 더욱 고뇌하게 했습니다.

결론적으로, 1960~70년대에는 젊은 작가들이 새로운 예술을 위해 고군분투했으며, 이들의 행위와 작업은 예술 현장에서 치열한 싸움을 벌이고 있었습니다. 그러나 이들은 대중의 이해를 얻는 것이 어려웠고, 자신들의 작업을 설명하고 이해시키기 위해 많은 노력을 기울여야 했습니다.

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